La Galleria del Barone -
FRAGILI CONFINI
mostra dell'artista Elena De Rocco -
PAGINA IN COSTRUZIONE
lunedì 9 novembre 2026
domenica 11 ottobre 2026
LA GALLERIA DEL BARONE - Mostra IMAGO URBIS del maestro incisore e pittore Giuseppe Brombin
LA GALLERIA DEL BARONE - Mostra IMAGO URBIS
del maestro incisore e pittore Giuseppe Brombin
LA GALLERIA DEL BARONE
via Martiri 15/17 Spinea. c/o Pizzeria BARONE ROSSO
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Il BARONE ROSSO PIZZERIA JAZZ CLUB con la collaborazione dell'APS CENTRO CALCOGRAFICO 3C Mestre vi vi invita a presenziare all'INAUGURAZIONE della mostra. di incisioni
IMAGO URBIS dell'artista Giuseppe Brombin
DOMENICA 18 OTTOBRE
alle ore 11,30
IMAGO URBIS
Presentazione della Mostra
Ancora una volta, qui alla Galleria del Barone, sarà l'incisione la tecnica regina della mostra IMAGO URBIS dell'artista Giuseppe Brombin. Nato a Padova e mestrino d'adozione, Brombin presenta una selezione dei suoi più recenti lavori incisi su lastra.
L'artista, oltre che incisore, è anche pittore e grande appassionato di storia, in particolare di quella mestrina. In mostra qui a Spinea potrete apprezzare alcune delle sue opere più prestigiose, che lo hanno appassionato e occupato negli ultimi anni. Attraverso le stampe esposte in galleria emerge con chiarezza il suo rigore artistico, unito a una totale padronanza della tecnica calcografica.
Instancabile ricercatore della perfezione del segno, Brombin propone diverse vedute di Venezia (e non solo): sulla parete rossa spicca la stampa di una delle lastre della celeberrima pianta della città, realizzata in occasione del cinquecentenario della Pianta Prospettica a volo d'uccello di Jacopo De' Barbari (Venetie MD). Un’opera che Giuseppe Brombin ha osato realizzare con una resa volumetrica dell’insieme urbano, riproducendo in modo unico, tridimensionale e dettagliatissimo tutte le abitazioni attualmente esistenti.
L'artista ha portato in mostra anche una parte delle sue innumerevoli vedute orizzontali realizzate fino ad oggi. Con una preziosità di segni, queste incisioni restituiscono ciò che può essere realmente visto da un punto d'osservazione preciso, regalando scorci stupendi delle città venete. Si tratta di panoramiche nate dallo studio dei luoghi dal vero, sezionati attraverso innumerevoli scatti fotografici e poi riportati nei minimi dettagli, incisi mirabilmente sulla lastra. Tra le opere esposte figurano le vedute di Campo Santa Margherita, Santa Maria Formosa e Piazza San Marco a Venezia, ma anche di Belluno, di Prato della Valle a Padova, di Treviso e molte altre.
Merita una segnalazione particolare la pregevole veduta calcografica che ritrae Piazza Ferretto a Mestre, impreziosita dall'acquerellatura dell'artista.
La totale libertà espressiva ha inoltre permesso a Giuseppe Brombin di cimentarsi con tematiche legate al mondo contemporaneo, ai suoi drammi e alla sua bellezza. A testimonianza di questa ricerca, completano il percorso espositivo alcuni lavori figurativi ed emblematici raffiguranti scene d'interno: immagini evocative, frutto di un'attenta analisi critica della realtà sociale e politica, che mi hanno ricordato i celebri Capricci di Goya, maestro a cui l'artista ama spesso rinviare.
La mostra raccoglie così un’accurata selezione di incisioni che esplorano con straordinaria maestria i confini tra la rigorosa rappresentazione del reale e la libera invenzione fantastica. Brombin mette in scena una commedia umana disincantata, dove il tratto inciso non abbellisce, ma "scava" la superficie per portare alla luce le contraddizioni e le ipocrisie del reale. Nei suoi lavori, l’arte cessa di essere pura decorazione o celebrazione formale per trasformarsi in uno strumento anatomico di critica sociale e morale.
Da un lato, il percorso espositivo presenta una serie di magnifiche vedute panoramiche caratterizzate da una prospettiva impeccabile e da un'attenzione quasi scientifica per l'architettura e la luce, celebrando la bellezza strutturale e la memoria storica del territorio veneto.
Dall'altro lato, la mostra si addentra nei territori più profondi dell’animo umano con incisioni dal forte impianto allegorico: interni enigmatici popolati da figure grottesche, maschere, elementi simbolici e velati tocchi di colore rosso guidano l'osservatore in un teatro del subconscio, dove la satira sociale si intreccia con il sogno e l'inquietudine.
L'esposizione offre così un doppio sguardo d'insieme: il rigore della linea che disegna lo spazio prospettico urbano e la libertà dell'inconscio che reinventa, criticandola, la realtà.
Vi invito infine a sfogliare il catalogo presente in Galleria per esplorare l'intera opera dell'artista che, oltre all'incisione, comprende la pittura, linguaggio in cui i temi della satira sociale trovano ampio e ulteriore spazio.
Spinea, 11 ottobre 2026 Vincenzo Rino Franzin
alcune immagini delle opere in mostra
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| VENETIAE MM |
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| Piazza san Marco - Isola San Giorgio |
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| Campo SS Giovanni e Paolo |
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| Campo Santa Maria Formosa |
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Campo Santa Margherita
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| Piazza dei Signori Treviso |
venerdì 10 luglio 2026
40° anniversario BARONE ROSSO - Spinea Asta di raccolta fondi pro-CARITAS Spinea - LA SOLIDARIETA' NON VA IN VACANZA
LA SOLIDARIETA' NON VA IN VACANZA
Asta di raccolta fondi pro-CARITAS Spinea
Martedì 21 luglio dalle 19,30, hai degli impegni?
Vieni a festeggiare con noi il 40° anniversario del Barone Rosso, potrai passare una serata all'insegna della musica, del buon cibo e della solidarietà.
Prenota il tuo tavolo al 041 990153 barone Rosso.
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Come sapete il CENTRO CALCOGRAFICO collabora dal 2022, con il locale di Spinea, nell'organizzazione delle mostre ne "La Galleria del Barone".
Ad ogni mostra, ogni artista lascia alla nostra associazione un'opera per essere destinata alla beneficenza.
Nell'agosto del 2024 grazie alla collaborazione dello staff e dei clienti del Barone, nella raccolta spontanea alla cassa, e poi con l'asta di quadri, (la prima), sono stati raccolti 5000 euro che sono stati consegnati all'associazione - Volontari del fanciullo - Casa Nazareth di Spinea che opera in città e anche a Marghera/Chirignago.
Quest'anno in occasione del 40°anniversario del locale, abbiamo deciso di organizzare l'asta per la raccolta fondi alla CARITAS collaborazione pastorale di Spinea, che aiuta quotidianamente numerose famiglie in difficoltà economica.
Il Barone Rosso è molto conosciuto, oltre che delle sue speciali pizze, anche per la cortesia, per l'offerta culturale di musica, teatro, arti visive, ma soprattutto per l'impegno nel sociale con iniziative di solidarietà.
Aiutateci a raggiungere il nostro obiettivo di SOLIDARIETA'.
VISITA IL CATALOGO ONLINE E FAI LA TUA SCELTA.
CATALOGO DELLE OPERE ALL'ASTA:
per conoscere Caritas collaborazione pastorale di Spinea.
Oltre a questo grazie al PUNTO DI ASCOLTO che riceve ogni 15 giorni, aiuta famiglie e persone in difficoltà economiche oggettive, derivanti da sitiazioni di indigenza, disoccupazione , sfratto, o che hanno bisogno di affrontare spese impellenti e non hanno le risorse economiche per farlo.
Il Punto di ascolto si occupa anche delle spese di gestione del Centro di accoglienza RICHIEDENTI ASILO DI CREA.
La solidarietà quindi NON VA IN VACANZA e tutit noi possiamo contribuire ad aiutare queste persone fragili e meno fortunate di noi anche ritrovandoci assieme e partecipando all'ASTA di QUADRI per la quale abbiamo preparato un "catalogo on-line" dove potrete già esprimervi facendo unìofferta, anche via whatsapp.
Potete scegliere l'opera che vi piace entrando nel "CATALOGO DELLE OPERE" , scegliete un'opera, facendo un offerta di rialzo rispetto al prezzo di base d'asta e cliccate poi nel seguente LINK che vi indirizzera ad un gruppo whatsapp esclusivamente dedicato: clicca qui -- ASTA DI BENEFICENZA offerte di rilancio -
lunedì 1 giugno 2026
LA GALLERIA DEL BARONE - MUSI-CI esposizione delle opere dell'artista spinetense LORENZO TREVISAN
Inaugurazione
DOMENICA 20 SETTEMBRE 2026
ore 11.30
siete tutti invitati a
LA GALLERIA DEL BARONE -
presenta: la mostra dal titolo MUSI-CI
esposizione delle opere dell'artista di Spinea
LORENZO TREVISAN
La Galleria del Barone, continua con la sua rassegna "L'arte incontra la gente" con le fantastiche opere di disegno dell'artista di Spinea Lorenzo Trevisan con la mostra dal titolo: MUSI-CI:
- Presentazione a cura di Vincenzo Rino Franzin
LORENZO TREVISAN
Nato nel 1966 in provincia di Venezia, Lorenzo Trevisan è
una delle figure più originali e irriverenti del panorama artistico del
territorio veneziano contemporaneo, ma direi anche del panorama Veneto e
nazionale. Maestro d’arte in architettura e arredamento all’Istituto d’Arte di
Venezia e Dottore in Pittura all’Accademia di Belle Arti di Venezia (allievo
del prof. Glauco Tiozzo), Trevisan ha da sempre coniugato una solida formazione
accademica con una vocazione istintiva
verso il disegno umoristico e la caricatura.
Ha partecipato e vinto numerosi concorsi nazionali di
Grafica Umoristica (Dolo, Marostica, Forte dei Marmi, Frosinone e altri) e ha
collaborato con importanti testate quali Cuore, Il Vernacoliere, Verona
Infedele, Il Gazzettino, l’Unità, lavorando a fianco di grandi nomi come Milo
Manara e Gianni Burato. Caricaturista, papirista, artista a tempo pieno e
autista part-time, Trevisan porta nei suoi lavori un personalissimo filtro
grottesco e surreale, nutrito dalle influenze di Andrea Pazienza, Pablo Picasso,
Fortunato Depero, Salvador Dalí e Moebius.
MUSI-CI
La mostra MUSI-CI raccoglie una serie di ritratti e
caricature dedicati a musicisti che hanno profondamente influenzato il percorso
artistico di Lorenzo Trevisan. Il titolo gioca sul termine dialettale veneziano
“musi” (facce, musi), sottolineando il legame viscerale tra l’aspetto fisico,
la personalità e la musica prodotta.
Attraverso queste opere, Trevisan non intende semplicemente
ritrarre dei volti famosi, ma raccontare degli esseri umani che, assemblando
suoni, hanno saputo toccare corde emotive, energetiche e spirituali potenti. Lo
studio della fisiognomica diventa qui strumento per esplorare le connessioni
tra psicologia, somatica del volto, vibrazioni musicali, armonie e disarmonie.
I volti sono deliberatamente deformati, i corpi goffi, gli
strumenti musicali stessi diventano elementi surreali e stranianti. Il
risultato è un universo bizzarro, ironico e poetico insieme, capace di generare
curiosità e spaesamento nello spettatore.
Come sottolinea l’artista stesso :
«A differenza della politica, dove la bellezza proprio
non si trova neanche cercandola con la lente, nella musica i “musi”
(come diciamo noi in dialetto) hanno spesso una bellezza altra, profondamente
legata alla musica che producono.»
Emblematici in questo senso sono proprio i ritratti di Frank Zappa, Demetrio Stratos, Fabrizio De André e, unico non musicista della mostra, Andrea Pazienza - artista scomparso il 16 giugno del 1988, un genio fuori dal tempo e dalle mode –che si auto definì «vera rockstar del fumetto italiano» .
Il lavoro di Trevisan è il frutto di un’ibridazione unica e
dichiaratamente soggettiva. Come ama sintetizzare lui stesso, il suo
immaginario è composto approssimativamente dalle influenze di: un 30% di Andrea
Pazienza; un 20% di Lorenzo Mattotti; un
10% di Wolfgang Mozart; un10% di Led
Zeppelin; e il restante 30% da una folta schiera di fumettisti, pittori e
rockettari vari.
Insomma: un personalissimo “melting pot” per straordinaria
varietà, un miscuglio eterogeneo di personaggi emblematici analizzati con la lente
della fisiognomica artistica.
Attraverso gli strumenti più congeniali all’artista di
Spinea che sono Acquerello, pastello e penna biro attraverso cui Trevisan dà
vita a questa visione stralunata della realtà, sempre in bilico tra omaggio e
dissacrazione, tra affetto e ironia.
MUSI-CI non è solo una mostra di caricature: è un atto
d’amore verso la musica, verso i volti che l’hanno incarnata e verso quella
misteriosa alchimia che lega suono, immagine ed emozione.
CURIOSITA' - approfondimenti:
La
Fisiognomica Artistica -
La fisiognomica (dal greco physis = natura e gnomon = segno,
interprete) è la disciplina che studia la relazione tra l’aspetto esteriore di
una persona — soprattutto del volto — e il suo carattere, la personalità, le
inclinazioni psicologiche o morali. Quando applicata all’arte diventa
fisiognomica artistica: non più solo una pseudo-scienza, ma uno strumento
espressivo potentissimo utilizzato dagli artisti per rendere visibile
l’invisibile.
Gia nell'antichità Aristotele nel trattato Physiognomonica collegava i tratti somatici a temperamenti (es. fronte alta = intelligenza, naso aquilino = nobiltà d’animo). Nel Rinascimento poi Leonardo da Vinci e Giovan Battista della Porta approfondirono il tema. Leonardo studiava ossessivamente volti “deformi” per capire come le emozioni modifichino i lineamenti. Nel XVIII secolo ancora Johann Kaspar Lavater nella sua pubblicazione "L’arte di conoscere gli uomini attraverso la fisionomia" (1775-1778), tra le altre cose ritiene che il volto sia lo specchio dell’anima. Nel XIX-XX secolo infine la Fisiognomica viene contaminata da teorie razziali e degenera in pseudoscienza, mentre contemporaneamente, viene assunta e praticata nell’arte moderna come potente mezzo espressivo.
La fisiognomica nell’arte contemporanea e nella caricatura
Nell’arte del Novecento e contemporanea la fisiognomica non viene più usata per “classificare” scientificamente le persone, ma come strumento poetico, ironico e deformante. Artisti come:
Honoré Daumier (maestro della caricatura ottocentesca); Otto Dix e gli espressionisti tedeschi; George Grosz; Pablo Picasso (soprattutto nel periodo cubista e nelle deformazioni); Andrea Pazienza (che ha avuto una fortissima influenza sul nostro artista Lorenzo Trevisan); usano la deformazione fisiognomica non per giudicare moralmente, ma per rivelare aspetti nascosti della personalità.
Nella caricatura la regola base è: esagerare le
caratteristiche dominanti del volto per rendere immediatamente riconoscibile e
“parlante” il soggetto. Il naso di Pinocchio diventa metafora della bugia; la
mascella di Mussolini diventa simbolo di autoritarismo; gli occhi spiritati di
Frank Zappa diventano espressione di genio caotico.
Fisiognomica,
musica e “MUSI-Ci” di Lorenzo Trevisan
Nel progetto di Trevisan la fisiognomica assume un valore ancora più complesso e contemporaneo. Non si limita a “caricaturare” un volto famoso, ma cerca una corrispondenza sinestetica tra: Somatica del volto (lineamenti, proporzioni, asimmetrie); Psicologia e spiritualità del musicista; Carattere della musica prodotta (armonia / disarmonia, energia, caos, lirismo);
Esempi rintracciabili nella mostra:
Il volto intenso di Demetrio Stratos potrebbe rappresentare la ricerca vocale estrema e la scomposizione del linguaggio, mentre le linee caotiche e organiche del volto di Frank Zappa potrebbero tradurre la complessità, l’ironia e la libertà compositiva della sua musica; così come i numerosi volti scavati e poetici di Fabrizio De André potrebbero rimandare alla profondità umana e alla malinconia delle sue canzoni.
Trevisan usa quindi la deformazione caricaturale non come
semplice umorismo, ma come strumento di traduzione: trasforma il suono in
immagine, la vibrazione in forma, l’anima musicale in “muso”.
Tecniche utilizzate da Trevisan
L’artista impiega acquerello, pastello e penna biro proprio perché queste tecniche permettono un controllo imperfetto e organico della linea: La penna biro crea segni nervosi, irregolari, quasi automatici; L’acquerello permette colature e trasparenze che rendono il volto “vivo” e mutevole; Il pastello aggiunge una qualità tattile e polverosa, quasi carnale. Tutto concorre a creare quell’effetto surreal-grottesco tipico del suo linguaggio.
In sintesi, nella mostra MUSI-Ci la fisiognomica artistica
non è solo un metodo per ritrarre, ma diventa un vero e proprio ponte tra arti:
un modo per rendere visibile la musica attraverso il volto umano, esplorando
quella misteriosa zona dove corpo, anima e creazione artistica si incontrano e
si deformano a vicenda.
a cura di Vincenzo - Rino- Franzin
alcune immagini:
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lunedì 27 aprile 2026
ROTTE INVISIBILI - esposizione dell'artista LORENZA AGOSTO - La Galleria del Barone
Il Centro Calcografico 3C di Mestre, in collaborazione con la Pizzeria Jazz Club Il barone Rosso, ha il piacere di presentare la mostra ROTTE INVISIBILI - esposizione dell'artista LORENZA AGOSTO.
La mostra è visitabile dal 24/04/2026 al 5/06/2026 e sarà inaugurata domenica 10/05/2026 ore 11,30
Curatore allestimento Gianni Favaro, presentazione di Vincenzo - Rino - Franzin
INAUGURAZIONE 10 MAGGIO 2026
ORE 11,30
ROTTE INVISIBILI –
PRESENTAZIONE
Lorenza Agosto è una pittrice e incisora che, sin dal 1976, ha legato gran
parte della sua attività al Centro Piranesi di Mogliano Veneto,
istituzione storica dedicata alla promozione delle arti visive e della grafica
d’arte, fondata dal Prof. G.C. Zaramella a Mogliano Veneto.
Socia attiva del Centro Artistico G.B. Piranesi, partecipa regolarmente ai
laboratori e alle iniziative collettive promosse dall'associazione, formandosi
sotto la guida del Prof. G.C. Zaramella e, tra gli altri, dell’attuale
presidente Angelo Zennaro. Ha approfondito lo studio della pittura presso
l’Accademia "Artis Domus" (interna al Centro), frequentando corsi di
disegno, nudo e acquerello.
Dal 2005 e fino alla sua chiusura nel 2016, ha frequentato la sezione di
grafica del laboratorio "Il Torchio Piranesi", fondato e
diretto dal Maestro Gianni Favaro. Qui ha affinato l'uso dell'acquaforte e
dell'acquatinta, prediligendo in particolare il piccolo formato e l'arte degli Ex
Libris. Nel tempo, la sua ricerca stilistica si è evoluta dalla pittura a
olio degli esordi verso l’acquerello e l’acrilico, procedendo parallelamente
all'attività incisoria.
L’approdo al Collage
Da qualche anno, Lorenza Agosto si dedica con particolare interesse alla
tecnica del collage, frequentando corsi specialistici per approfondirne
le potenzialità espressive. Il collage non è un semplice "ritaglio e
incollo", ma una vera filosofia della scomposizione e ricomposizione di
questo linguaggio d'avanguardia nato nel primo Novecento.
La tecnica del collage consiste nell’ incollare su di
una superficie generalmente rigida frammenti di carta, ritagli di giornali e
immagini fotografiche secondo una disposizione casuale e/o mirata in funzione
della composizione a cui si sta lavorando.
La definizione della tecnica si precisa nel 1900
attraverso l’uso che ne fanno Braque e
Picasso, tanto che nel 1912 il collage
diventa a tutti gli effetti una tecnica artistica.
Braque e Picasso hanno di fatto utilizzato il collage
come un intervento a completamento delle loro opere incollando ritagli di
giornale o altro materiale direttamente sulla tela in modo armonioso e poi
completando con tecniche tradizionali ma mantenendo evidente l’estraneità del
materiale incollato.
La carta
tagliata e incollata è metafora di oggetti sezionati e ricomposti. Sintetizza
il mutamento della realtà che stava avvenendo in quei primi anni del Novecento.
Rappresentava simbolicamente uno strappo con la pittura tradizionale. Una de- costruzione
per giungere ad una ricostruzione.
Ai
futuristi il collage consente di essere provocatori attraverso
accostamenti inconsueti ciò avviene in Boccioni e Carrà
Con l’espressionismo
nascono i primi fotomontaggi per deridere Hitler, mentre in Francia Matisse
utilizza le forbici al posto del pennello.
Il
dadaismo utilizzò molto il collage per fare accostamenti assurdi
e unire ritagli a figure umane, animali, scene di guerra e oggetti di uso
quotidiano.
Tutte queste correnti hanno posto le basi sul modo in
cui viene utilizzata oggi questa tecnica.
Tornando a Lorenza Agosto lei predilige in particolare:
- Il
Fotomontaggio: sottocategoria composta da ritagli di riviste e fotografie per creare
immagini realistiche ma paradossali.
- L’Assemblage: variante
tridimensionale che integra materiali di recupero.
Questa tecnica, basata sul riciclo e sul riutilizzo di materiali di scarto,
diventa per lei un metodo di pensiero e uno strumento di critica sociale,
permettendole di riappropriarsi dei messaggi dei mass media per stravolgerne il
significato originale.
La mostra "ROTTE INVISIBILI"
Se in passato i temi prediletti erano i fiori, attraverso il collage
l’artista ha iniziato a esplorare il mondo animale e i paesaggi. In questa
mostra, dal titolo "ROTTE INVISIBILI", protagonista è
l’immagine simbolica del pesce, inteso come emblema universale di
sopravvivenza, legato al tema del viaggio e della memoria collettiva. Il pesce
diventa una figura archetipica del destino umano che attraversa la storia.
La stratificazione del collage si fa traccia dei drammi del nostro secolo,
in particolare di quello ambientale che provoca esodi di massa. Le popolazioni
migranti percorrono senza esserne consapevoli, le medesime "rotte della
disperazione", che sono spesso invisibili ai nostri occhi finché i loro
corpi non vengono restituiti dal mare. Le opere di Lorenza Agosto danno voce a
quel grido silenzioso di dolore che richiama ognuno alle proprie
responsabilità.
Se alcune opere sono eseguite per mero divertimento e senso dell’ironia
altre sono costruite in modo irriverente, dissacrante per mettere in dubbio le certezze su cui si fonda la
società attuale.
Ad esempio, la lisca di pesce dorata su fondo blu ha come titolo ”GAME OVER. TRY AGAIN “ I giochi son fatti, il mare ha risucchiato i migranti,
la plastica è stesa ovunque sul fondo oceanico,
ossa scheletriche compongono un THE END, è la fine! Ma la speranza ci è data dall’oro,
da quella lisca dorata, da quella ricchezza infinita che ci giunge dal mare e
ci darà la forza nel futuro in cui ci riproveremo
ancora.
Il pesce su fondo azzurro declina: IL
FUTURO E’MICROPLASTICA così come nella RETE
è dichiarata la GUERRA ALLA PLASTICA
del mare.
In L’AMO l’osservatore è
chiamato a risolvere un rebus ,con il doppio senso della pinna dorsale, l’uncino
stesso e l’ingaggio amoroso…
Il Polittico
In esposizione è presente anche un significativo polittico composto da
quattro opere:
- Primo
quadro: Due figure — una donna a torso nudo (l’effimero) e il pesce archetipo
(la caducità delle cose) — sostano in equilibrio tra realtà e inconscio.
- Secondo
quadro: Rappresenta la consapevolezza dell'ignoto (il cilindro), mentre il
pesce-archetipo simboleggia i sogni sorvolati da un aliante.
- Terzo
quadro: Dal cilindro emerge la mano gentile di un arto meccanico (la
tecnologia), sotto lo sguardo di un "pesce guardiano" rivolto
alla luna.
- Quarto
quadro: Una figura femminile sorregge la luna e, sostenuta da un fiore,
rappresenta la speranza, la pace e la fratellanza. In un angolo, un uomo a
testa in giù suggerisce l'assenza di coordinate fisse: non c’è destra né
sinistra, alto né basso, né sogno né realtà.
Mostre di rilievo (2018-2026)
- "Abitare
lo Spazio Condiviso" (2026):4ª edizione della collettiva
organizzata dal Centro Piranesi a San Vendemiano.
- "Rotte
e Destini – La Seduzione dell'Acqua" (2025-2026):
Esposizione presso il Museo Casa Gaia da Camino a Portobuffolè. L'artista
è stata selezionata tra i 26 rappresentanti del Centro Piranesi.
- "Punti
di Vista – Paesaggio" (2024): Mostra celebrativa per il
62° anno di fondazione del Centro Piranesi.
- "Malinconie
e Speranze" (2021): Esposizione presso il Brolo
Spazio Arte Urbano di Mogliano
Veneto.
- “Tempo Passato Presente”
(2018): Esposizione presso Museo Toni Benetton Mogliano Veneto
- “On the Road”(2018): Acquerelli e grafica. Casa dei Carraresi, Treviso
lunedì 30 marzo 2026
TESTIMONIANZE INCISE - Mostra di Incisioni e Libri d'artista
“Testimonianze Incise”: l’arte della calcografia in mostra a Mestre
Dal 2 al 9 aprile 2026, la Sala Provvederia
ospita le opere e i libri d’artista del Centro Calcografico 3C.
L’Associazione Culturale Centro Calcografico
3C di Mestre è lieta di presentare “Testimonianze Incise”,
una mostra collettiva dedicata all’incisione calcografica e ai libri d’artista.
L'esposizione, patrocinata da Città in Festa, si terrà presso la prestigiosa Sala
Provvederia di via Torre Belfredo dal 2 al 9 aprile 2026.
Il percorso
espositivo
La mostra offre un viaggio che parte dalla nobile
e antica tradizione dell’incisione per approdare alle forme contemporanee e
ricercate del Libro d’Artista. Le
opere esposte interpretano la natura, la fantasia, la classicità e molto altro
attraverso i colori e le molteplici tecniche calcografiche sia tradizionali che
sperimentali. Tutto a sottolineare l’eterogenea mescolanza di personalità del
Centro Calcografico 3C che condivide la stessa passione per l’Arte ma
soprattutto per l’affascinante Arte dell’Incision che vanta oltre 600 anni di
storia.
Fondato nel 2003
dalla visione dei maestri incisori Alberto Benvenuti (1937-2016) e Gianni
Favaro, il Laboratorio 3C è diventato negli anni un punto di riferimento
per il territorio veneziano. In 23 anni di attività nella sede del Centro
Civico Altobello, l'associazione ha formato centinaia di allievi e promosso
iniziative di rilievo nazionale, come il Premio Mestre "PF – Biglietti
d’autore".
Oggi, con oltre 40 soci attivi, il Centro
ha ampliato i propri orizzonti: dal 2025 l'offerta formativa include non solo
la calcografia, ma anche corsi di disegno, acquerello, calligrafia, scrittura
creativa e legatoria. L’impegno dell’associazione si estende inoltre alla cura
di rassegne come "L'arte incontra la gente" presso La Galleria del
Barone a Spinea e le storiche mostre per la Sagra del Graspo de Ua.
GLI ARTISTI IN MOSTRA - SALVATORE AFFINITO - CRISTINA BERGAMASCO
- DANIELA BETTELLA - SANDRA CAMANI – GIORGIO CAPRITTA - VALENTINA DAL FABBRO - GIANNI
FAVARO - MARIA CONCETTA FORNARI - VINCENZO RINO FRANZIN - GIANNA GIACOMIN – ELISABETTA
GOMIRATO - MARIA PIA MONTAGNA - LUISA NOVELLETTO – MARLENE SAIPA - LORENA
SEMENZATO
- Sede della mostra : Sala Provvederia, Via Torre Belfredo 1, Mestre
(VE)
- Date: Dal 2
al 9 aprile 2026
- Inaugurazione: Giovedì 2
aprile, ore 18:00
- Orari di apertura: Tutti i giorni, dalle 16:00 alle 19:00
- Ingresso: Libero
Contatti e Web
- Indirizzo: APS
Associazione Culturale 3C, Via A. Costa 38/A, 30172 Mestre (VE)
- Email:
circolocalcografico3c@gmail.com
- Tel: +39 333
3397860 | +39 333 7135254
- Sito Web: www.circolocalcografico3c.blogspot.com
- Facebook: Centro Calcografico 3C
martedì 24 marzo 2026
Il Laboratorio del 3C è.......
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per iscrizione telefonare 333 3397860 Vincenzo Franzin - 338 5066086 Gianni Favaro
- 333 7135254 Elisabetta Gomirato - Incisione/Disegno/Legatoria
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