giovedì 28 marzo 2024

FLOWERS - 7 aprile ore 11,30 - Mostra di LUCIA CHIAVEGATO - Galleria del Barone

 FLOWERS - 7 aprile ore 11,30 - Mostra di LUCIA CHIAVEGATO - Galleria del Barone 



FLOWERS mostra di quadri dell’artista LUCIA CHIAVEGATO

La mostra che ospitiamo oggi alla Galleria del Barone si contraddistingue dalle precedenti rassegne di quadri per il tema rappresentato, vi presento l’artista:

Lucia Chiavegato vive e lavora a Venezia dove ha maturato la sua preparazione dopo il diploma al Liceo Artistico di Venezia, con molti corsi ed in particolare frequentando quelli di “nudo” tema sul quale ha approfondito la sua ricerca pittorica.

Ha partecipato insieme agli artisti associati al “Centro dell’Arte”, di cui fa parte anche del Direttivo, a molte collettive con performance che coniugavano musica e pittura: arti che considera complementari e fondamentali per la crescita e l’armonia.

Spunti di visita della mostra

Per un artista dipingere quadri di fiori rappresenta sempre un rischio, ovvero quello di scivolare nella banalità della rappresentazione.

Alcune mostre di quadri di fiori potrebbero essere percepite come superficiali se focalizzate solo sull'aspetto estetico dei fiori senza affrontare tematiche più profonde o concetti artistici complessi.

I quadri di Lucia Chiavegato invece, emettono un fascino che non può essere banalizzato, sono loro stessi una tavolozza di colori vibranti e le sue pennellate delicate ci trasportano in un mondo incantato, dove la natura si manifesta in tutta la sua magnificenza.

Ogni tela è una celebrazione della bellezza, catturando l’eleganza dei fiori e al tempo stesso la loro essenza, la fugacità della loro fragile esistenza.

L'artista ci dà ampia dimostrazione della sua maestria, quasi che l’atto di dipingere fiori sia un'esperienza sensoriale, con  quelle esplosioni di petali che quasi emanano il loro profumo invitante che conducono lo spettatore ad un abbraccio con la natura.

I fiori, se ci pensiamo, accompagnano costantemente il percorso della nostra vita; li incontriamo in varie occasioni, anche semplicemente guardandoci intorno.

Pensate ad una vita senza fiori, come sarebbe grigia…,  ecco questo è il motivo del perché c'è sempre qualcosa di profondo nei quadri a tema floreale, perché i fiori quasi sempre, fanno parte del nostro vissuto più intimo e personale.

Come in tutte le opere degli artisti, così anche in queste, nell'osservarle siamo invitati a riflettere sulla nostra stessa esistenza, sulla fugacità della vita e sull'importanza di cogliere ogni istante  e di viverlo con gratitudine.

In conclusione, FLOWERS non è solo una mostra di quadri, può anche essere vista, essa stessa, come  un'esperienza emotiva e spirituale che nutre l'anima e rinnova il nostro rapporto con la natura e con noi stessi.

È un tributo alla bellezza effimera del mondo che ci circonda e una testimonianza della potenza dell'arte nel nutrire il nostro spirito", rappresentato anche dai due quadri sull’acquaticità che l’artista ha voluto accompagnare a quelli floreali.

domenica 28 gennaio 2024

VISIONARIA - Mostra di pittura di GUIDO BOTTAZZO - GALLERIA DEL BARONE - Spinea


         Siamo lieti di presentare la Mostra di pittura             

VISIONARIA  

di GUIDO BOTTAZZO 

 GALLERIA DEL BARONE - Spinea 

Via Martiri 15/17 Spinea 

DOMENICA 18 Febbraio 2023

alle 11,30 






Chi è Guido Bottazzo, *

Dopo aver frequentato il liceo scientifico, si trasferì a Venezia per studiare architettura allo IUAV laureandosi nel 2003 sotto la guida del professore Luciano Semerani con una tesi visionaria sulla costruzione di un parco per la produzione di energia pulita nelle campagne padovane, in parte ispirato dall’architettura dell’architetto inglese Sir Norman Foster.

Nel 2005 Guido si trasferì a Los Angeles per approfondire il design automobilistico. Studiò all’Art Center college of Design ed è proprio qui che conobbe professori di rilievo come John Velazko e Richard Pietruska che diventarono per lui grande ispirazione.

Nel 2007 rientrò in Italia e con l’amico designer Francesco Barbi fondò lo studio BarbiBottazzo attivo nella ricerca di soluzioni estetiche di successo per il design di prodotto ed industriale.

 “DESCRIVO LA MIA ARTE COME INDUSTRIAL ART PERCHÉ ESSA NASCE DALLA RISPOSTA CHE HO DATO ALLA DOMANDA “..E SE IL DISEGNO INDUSTRIALE DIVENTASSE ARTE?”

Dopo molti anni, passati a disegnare per il mondo dell’industria e del prodotto ho preso consapevolezza di come spesso il lavoro del designer industriale ti porta a dover mettere in secondo piano il raggiungimento della pura emozione e della bellezza per rispettare le logiche dei costi di produzione.

Molte volte mi son trovato a disegnare per il solo fine di alimentare il consumismo, e molte altre ho visto bellissime idee e altrettanti disegni fatti con il cuore messi da parte semplicemente perché non adatti al mercato. È così cresciuta dentro di me la voglia di liberare la mia creatività dalla numerica logica del marketing e della produzione di massa.

Un giorno ho chiesto al design industriale di trasformarsi in Arte, e d‘istinto ho creato l’immagine visionaria di una motosega, la quale faceva finta di essere un motoscafo di lusso.

Ne è nata un’immagine originalissima nella quale il contrasto e la curiosità si incontrano suscitando nell’osservatore un pensiero ironico.

Alcuni mesi dopo nel 2013 ho dipinto La Casa sull’Albero che con mia sorpresa fu selezionata finalista al prestigioso Premio Arte Laguna di Venezia per essere esposta all’Arsenale alla mostra internazionale dedicata.

Ho presto sentito dentro di me l’urgenza di produrre altri di questi lavori che mi avevano riportato con il cuore ai giorni spensierati dell’età bambina nei quali tutto è ricerca, scoperta e gioco.                      Questo processo è stato per me l’inizio di una collezione di opere che sono diventate la mia Arte di oggi.  Osservare i miei lavori è un viaggio nel quale si viene proiettati in una dimensione irrazionale e visionaria dove ci vengono donati gli occhi puri ed incontaminati del bambino che è dentro ognuno di noi. 

Le mie tele raccontano storie di pace nelle quali osserviamo il declino di pesanti strutture metalliche ed industriali che rappresentano le catene umane, che possono essere culturali, politiche e a volte fisiche.

Queste catene cadono e liberano la purezza e l’eccitamento che sono la scintilla di ogni bambino.

Da anni sperimento l’uso del disegno tradizionale con matite e pittura acrilica e ad olio assieme a quello digitale e alla stampa. Oggi i miei lavori artistici sono una combinazione o un’alternanza di stampa di inchiostri su tela policotton e di pittura ad olio. In alcuni casi lavoro esclusivamente con olio o acrilico su tela. Ogni lavoro è realizzato come pezzo unico o nel caso di certe opere in una serie limitata di 3 o 5 – con misure diverse – così da rimanere fedele alla filosofia della produzione industriale che è uno dei temi dominanti alla base della mia filosofia artistica.


(*) - (Testo tratto dal suo sito)

CONTATTI

info@guidobottazzo.com

(+39) 349 363 8079

sito internet 

WWW.GUIDOBOTTAZO.COM

 

OPERE IN MOSTRA 

LA VITA 2  - 2023                                                                                                                            Esplorazione riflessione in tre versioni sul mistero della esistenza umana,                                  esplosione di elettricità e delirio cosmico visionario.

ALCHIMISTA   - 2014                                                                                                                            La creazione dell’oro rosso

LA LEGGEREZZA  -  2021                                                                                                          L’eccellenza e l’intelligenza della formula 1 e metafora della forza della giovinezza

YELLOW BEAUTY  -  2012                                                                                                        Associazione della bellezza delle donne con quella dei motori; (Donne e motori ….)

UMANITA’ GENIO AUTODISTRUZIONE   -  2020                                                                          La brillantezza e la pochezza dell’essere umano

LONGH VEICLE   -  2014                                                                                                                        La storia di due leggendarie Ferrari dell’era di Niki Lauda che si scambiano i ruoli

VIRTUAL HUG  -  2023                                                                                                                 Abbraccio virtuale tra esseri viventi in tempi di digitalizzazione post pandemica


domenica 10 dicembre 2023

UN MONDO DI SEGNI - Mostra di incisioni di Gianna Giacomin - Galleria del Barone 17 dicembre 2023 ore 11,30


UN MONDO DI SEGNI 
Mostra di incisioni calcografiche di Gianna Giacomin

  Inaugurazione domenica 17 dicembre 2023 alle ore  11,30
Galleria del Barone via Martiri 15/17 Spinea

 Alla fine della presentazione  Il Barone Rosso ha il piacere di intrattenere gli ospiti con un rinfresco a base di assaggini di pizza e vino


Gianna Giacomin nella sua vita ha sempre coltivato la passione dell'arte e della ricerca pittorica.    Comincia a dipingere con un certo impegno solo quando, libera dagli impegni familiari, ha potuto dedicare del tempo con più continuità alla sua passione per l'arte.

Ha frequentato l'Associazione Nuova Arte Grafica di Mestre seguendo i corsi di disegno e pittura di figura e approfondimenti sulla storia dell'arte. La sua ricerca artistica la porta ad usare vari materiali, olio, acrilico, smalto etc.

Dal 2008 fa parte del Centro Calcografico 3C di Mestre dove, sotto la guida dei Maestri Gianni Favaro e Alberto Benvenuti, ha avuto modo di approfondire la ricerca sull'arte calcografica quali: acquaforte, acquatinta, ceramolle e altre tecniche incisorie.






Gianna oltre a dipingere e incidere, ama scrivere poesie, riuscendo così a completarsi come artista e come poetessa ed è proprio grazie a questa sublime forma d'arte che riesce a trasformare in versi quelle sue emozioni illustrate e disegnate sulla lastra.

Le sue sono  incisioni evocative e piene di significati poetici che hanno sempre il grande pregio di stupire ed emozionare chi le ammira, allo stesso modo che un verso poetico riesce ad addolcire il suono delle parole. L’abilità dei segni e delle campiture danno al risultato della stampa un’armonia compositiva, come la metrica e gli endecasillabi rendono armoniosa una poesia.  Opere dunque evocative e rappresentative proprie della sua capacità artistica di usare i due linguaggi, poetico ed artistico, con equilibrio e abilità.        


Nei suoi numerosi lavori vediamo chiaramente oltre che la ricerca della spiritualità nell’ammirazione per la natura, anche l’amore per gli elementi del creato e della loro essenzialità.                                                                                                                                  Nelle sue lastre troviamo sempre ricerca segnica e riconosciamo facilmente lo studio approfondito di ogni lavoro, oltre che la dedizione e l’interpretazione di un rigore artistico quasi accademico che  le deriva dalla  disciplina dell’arte e dall'ispirazione poetica che evidentemente le appartengono.

Nel corso degli anni oltre a mostre e collettive di pittura ha alle spalle anche una cospicua attività espositiva delle sue incisioni calcografie con numerose “personali” che si sono tenute a a Favaro Veneto, Spinea, Noale oltre che a partecipare a tutte le collettive del Centro Calcografico 3C.

Ha avuto riconoscimenti  quali il SECONDO PREMIO concorso Nazionale Cordignano  (tv) 2016 e il PRIMO PREMIO concorso nazionale Cordignano (TV)2019. E’stata inoltre selezionata al concorso Biennale Internazionale per l'incisione Acqui Terme anno 2017 e anno 2019 e al Concorso PF Mestre nel 2018 e al Concorso Internazionale EX Libris Bodio Lomnago 2016 e anno 2018.

a cura di Vincenzo Rino Franzin
Aps Centro Calcografico 3C Mestre ETS

domenica 22 ottobre 2023

IL VIAGGIO - Galleria del Barone 5 novembre 2023 - Mostra personale di Eugenio Franzò

 DOMENICA 5 NOVEMBRE 2023 ore 11,30

MOSTRA PERSONALE DI EUGENIO FRANZO'
EUGENIO FRANZO' Pittore, grafico e illustratore


Abbiamo il piacere di annunciare l'inaugurazione della mostra
di EUGENIO FRANZO' dal titolo IL VIAGGIO
presso la Galleria del Barone a Spinea in Via Martiri 15/17




La mostra è già visitabile da ieri 21/10 e sarà ospitata nella
 Galleria del Barone fino a metà dicembre.

EUGENIO FRANZO’    www.eugeniofranzo.blogspot.com


La morbida visione di un mondo elegante e surreale, concreto e alieno, delicato e 

cromatico, sensuale, pungente, misterioso e di grande stile delle opere di Franzò ti accompagna

alla scoperta del mondo e delle sue infinite sfaccettature.

Tecnicamente molto preparato, al punto da scegliere, deliberatamente, di ricercare

qualcosa di diverso, un’empatia superiore attraverso la quale entrare in connessione con 

collezionisti fruitori, studenti e apprendisti, spostando la sua produzione “su strada”: 

l’unico luogo dove la vibrante magia degli occhi può trasmettere molto di più rispetto a 

qualsiasi altra parola detta, non detta. Franzò è un Artista proprio perché non si ritiene tale, 

proprio perché guarda a  stesso come a un creativo e non un’icona contemporanea. 

Franzò parla attraverso le sue opere: ti parla mediante le sue pennellate, l’inclusione di vari 

elementi che rendono ancora più vive le sue immagini. Ti parla raccontandoti bellissime

storie di vita vissuta, ti parla attraverso la sua personale esperienza, ti parla da tutto il mondo, 

dall’Africa, dall’Asia e dall’Italia, dalla sua Venezia.

Ti parla laddove decidi di ascoltarlo e, con la sua produzione di oltre tremila dipinti, lo fa da 

tutto il mondo, lo fa in tutto il mondo.

I suoi tagli prospettici ricalcano la sensazione di naturalezza nell’osservazione di ciò 

che ci circonda; non importa che sia una delle sue meravigliose donne, un cavallo al 

galoppo, un paesaggio o una veduta, Franzò sa come guidare il tuo sguardo. Il taglio, quasi fotografico delle sue opere, serve a garantirti la possibilità di non distrarti e 

trovare subito quel punto focale dal quale scaturisce il racconto presente in ogni suo dipinto. 

La sua cultura artistica gli ha permesso di

inserire tantissimi richiami storici, citazioni di mondi che non esistono più e che possono aiutarti

comprendere il contemporaneo in cui siamo proiettati. Franzò non è l’artista della rivelazione 

del futuro, non ha la presunzione di esserlo, anzi, ti da, altresì, la possibilità di riflettere sul tuo 

vissuto, è sempre attraverso le dinamiche del nostro tempo che saprai scoprire l’evoluzione a cui 

sei già, inequivocabilmente, proiettato.

Come dice lo stesso Franzò, “moltissimi anni fa”, Salvatore Fiume lo ha preso in disparte per 

dirgli qualcosa che porta ancora nel cuore e lo ha guidato verso la sua personale crescita 

artistica: 

Picciotto impara tutto quello che puoi imparare dalla grammatica di questo mestiere e, quando ti

sentirai pronto, tira fuori tutto quello che hai dentro...con gusto e stile...”

, ci ha messo poco ad essere pronto” e ora, più che mai, si sente nella posizione di voler 

ulteriormente comunicare per mezzo delle sue opere.


Il racconto dell’arte non finisce mai, lasciati condurre in un viaggio cromatico e figurativo capace di 

guidarti nell’essenza delle cose, nell’essenza della poesia di un tempo eterno.

Arianna Forni



Alla fine della cerimonia di inaugurazione al piano terra, prima di brindare e degustare le specialità preparate dalla Pizzeria Jazz Club Il Barone Rosso, sarà presentata l'opera unica TERRA FECONDA dell'amico e maestro BRUNO GARLANDI che resterà fino a maggio 2024.